Чтение художественных произведений в начальной школе

школьного возраста. Однако на поздних этапах обучения чтению (III-IV

класса) могут быть использованы и другие приёмы: чтение текста специально

подготовленными детьми; чтение текста детьми по цепочке; комбинированное

чтение – когда учитель и вызванные ученики читают текст попеременно.

Проверка первичного восприятия – это уяснение учителем эмоциональной

реакции детей на произведение и их понимания общего смысла произведения.

Самый удобный прием для этого – беседа. Однако число вопросов, обращенных к

детям, должно быть не велико: три – четыре, не более. При этом в беседу не

должны включаться вопросы, выясняющие подтекст произведения. Беседа после

первичного восприятия, прежде всего должна прояснить и закрепить первичные

читательские впечатления детей. Например, можно обратиться к детям с

вопросами:

- Понравилось ли вам произведение?

- Что особенно понравилось?

- Когда было страшно?

- Что вызвало ваш смех?

- Когда героя было жалко?

- А было ли вам стыдно за героя? И т.п.

Ответы должны показать учителю качество восприятия произведения детьми

и быть ориентиром для анализа произведения. В некоторых случаях такая

беседа может завершиться проблемным вопросом. Поиск ответа на него сделает

анализ произведения естественным и необходимым процессом. Ответы детей на

проблемный вопрос могут быть разными, но именно этот факт и влечет за собой

чтение и обдумывание произведения.

Следующим этапом работы над художественным произведением является

анализ. Современная методика чтения художественного произведения

предполагает обязательный анализ текста в классе под руководством учителя.

Такой принцип работы, во-первых, имеет исторические корни, во-вторых,

обуславливается особенностями художественной литературы как вида искусства,

в-третьих, диктуется психологией восприятия художественного произведения

младшими школьниками. [6; с.142].

В статья и пособиях для учителей последних лет разработаны несколько

подходов к анализу литературного произведения [43; с.322], выделены

принципы анализа [28; с.52; 4; 1, с.108; 3, с.3], приведены примеры анализа

некоторых программных произведений [48; 25 с.149], установлен характер

вопросов для учащихся, подчеркнуто значение плана и разных видов пересказа

для понимания текста, определена последовательность анализа художественных

образов [43; с.326].

М.П. Воюшина, Т.Г. Рамзаева выделили систему умений анализировать

произведение, которая включает в себя: [3; с.4]

- умение воспринимать изобразительные средства языка в

соответствии с их функцией в художественном произведении;

- умение воссоздать в воображении картины жизни, созданные

писателем;

- умение устанавливать причинно-следственные связи, раскрывать

''закон щепления'' эпизодов;

- умение воспринимать образ – персонаж в соответствии с текстом

как один из элементов, служащий, наряду с другими, для раскрытия

идеи;

- умение видеть авторскую позицию (отношение, оценку) во всех

элементах произведения;

- умение осознать идею произведения.

Авторы системы считают, что формировать выше названные умения

поочередно не только бессмысленно, но и не возможно. На каждом уроке идет

работа по формированию всей системы умений, но в зависимости от

особенностей изучаемого рассказа, от избранного приема анализа какому-то

умению может быть уделено больше внимания.

В процессе анализа художественного произведения Н.С. Рождественский

предполагал проводить работу по выявлению смысла не всего произведения

сразу, а отдельных частей произведения и даже смысла каждого предложения,

если читаемое произведение не велико по объему [41 с.99]. М.Р. Львов, В.В

Горецкий, О.В. Сосновская так же утверждали, что анализ художественного

произведения должен вестись по логически законченным частям. Части эти

определяет учитель, исходя из содержания и структуры произведения. Авторами

разработана методика анализа художественного произведения, согласно которой

каждая из частей читается вслух вызванным учеником, другие дети следят за

чтением по книге. После завершения чтения осуществляется обучение ''думанью

во время чтения'', т.е. производится анализ прочитанной части.

Аналитическая деятельность организуется таким образам, чтобы дети могли

уяснить смысл произведения, поэтому разбор части осуществляется по трем

уровням: фактическому, идейному и уровню собственного отношения к читаемому

[25 с.150].

Самый распространенный прием анализа – постановка вопросов к

прочитанной части. Вопросы помогают детям уяснить факты произведения,

осмыслить их с точки зрения идейной направленности произведения, т.е.

понять причинно-следственные связи, осознать позицию автора, а так же

выбрать собственное отношение к читаемому.

Ошибочным следует признать такой порядок работы, когда учитель сначала

задает по всему тексту вопросы, выявляющие факты произведения, затем

вопросы на подтекст и, наконец, вопросы на уяснение собственного отношения

к читаемому. По каждой части произведения должны быть заданы вопросы всех

трех уровней сразу после ее прочтения, только после этого читается и

анализируется следующая часть.

Неотъемлемым элементом анализа каждой части произведения должна стать

словарная работа. Уточнение лексического значения слов помогает прояснить

содержание, включает воссоздающее воображение детей, помогает уяснить

авторское отношение к изображаемым событиям. Словарная работа в ходе

анализа текста предполагает и наблюдения за изобразительно-выразительными

средствами языка произведения.

По мнению М.С. Соловейчик, основной элемент художественной литературы

– образ. С.П. Редозубов выделяет ряд приемов, которые помогают учащимся

достигнуть яркого восприятия художественных образов. К ним относятся: [38

с.221]

1) предварительная беседа или рассказ учителя в целях введения

учащихся не только в тему произведения, но и в ту эпоху и

среду, которая изображается автором;

2) выразительное чтение произведения самим учителем, благодаря

которому многое в прочитанном становится совершенно понятным

детям без дальнейших разъяснений;

3) работа над изобразительными средствами языка художественных

произведений (в единстве с раскрытием их содержания);

4) выборочное чтение отрывков произведения;

5) последующая работа в классе над выразительностью чтения

произведения учащимися.

М.С. Соловейчик указывает, что именно работа над образами в их

взаимодействии представляет собой анализ художественного произведения. В

процессе разбора учащиеся должны понять и характеристику образа (героя,

пейзажа и т.д.), и смысл этого образа, т.е. нагрузку, которую он несет в

общей структуре произведения. Ниже приводится план работы по образному

анализу [43; с.326].

1. так как в детской литературе художественным образом прежде

всего является персонаж, то в первую очередь проводится

работа над характером героя с опорой на сюжет (характер

проявляется только в действии и нельзя отрывать анализ

характера от сюжета). Кроме того, героя характеризуют его

речь и ремарки автора (пояснения относительно внешности,

особенностей поведения действующих лиц).

2. Рассматриваются взаимоотношения героев, так как на этом

строится любое действие в эпическом произведении. При этом

необходимо, что бы дети поняли мотивацию, причины поведения

персонажей.

3. Если в произведении имеются описания пейзажей или интерьера,

рассматривается роль в тексте.

4. На основе анализа взаимодействия образов выявляется идея

произведения. Понимание идеи вплотную приближает учащихся к

осознанию позиции автора-собеседника, потому что идея - это

то, что именно хотел сказать автор своим произведением.

5. Сначала разбор – это общение с произведением и его автором,

ученик так же является собеседником, хорошо, если выявляется

личное отношение читателя к описанному (к содержанию) и к

тому, как это сделано (форме).

Остановимся более подробно на основных этапах образного анализа.

Анализ образа героя учит разбираться в том, как писатель изображает

действующих лиц, открывая то, что скрыто от глаз: мысли и чувства

персонажей, черты их характера. Нужно приучит детей судить об основных

качествах персонажей, оценивать героя не только по поступкам, но и по

мотивам, их вызвавшим; последнее, как известно, дается младшим школьникам

труднее.

Существует ряд приемов, которые помогают организовывать работу над

характеристикой персонажа. Перечислим некоторые из них:

1) учитель называет качества персонажей и просит учащихся привести

примеры, их подтверждающие;

2) детям предлагается самостоятельно назвать свойство характера

героя (это доступно младшим школьникам, если персонаж имеет не

более двух – трех качеств характера и показан в действии);

3) сопоставляются герои одного произведения или близких по тематики

произведений. Наиболее легкий вид сравнения –

противопоставление. При сравнении уточняется авторское отношение

к героям.

Роль пейзажа в эпическом произведении двояко. Он способствует созданию

общего настроения или уточняет характеристику персонажа. Описание интерьера

так же помогает глубже понять уклад жизни, характер действующих лиц.

Осознание идеи произведения – это понимание основной мысли автора, ради

которого он создал свое творение. Авторское отношение к героям, их

взаимоотношения, к событиям, важно раскрывать постепенно.

Н.Я. Мещерякова выделила ряд приемов, способствующих выявлению

авторского отношения к действующим лицам:

1) учитель сам характеризует отношение автора к герою, а учащиеся

подтверждают это с помощью текста;

2) учитель привлекает внимание детей к авторским словам, косвенно

характеризующим героя, так называемым ''эмоциональным знаком'',

ученики ''расшифровывают'' то или иное действие, выражение лица,

интонацию героя и на этом основании определяют характер

отношения автора к персонажу;

3) совместно с учителем дети проводят ''эксперимент'': исключают их

текста слова, выражения, содержащие авторскую оценку, что

помогает лучше осознать роль этой оценки в характеристики

персонажа;

4) при отсутствии ремарок автора ученики придумывают их совместно с

учителем.

Известно, что для развития школьников важно формировать их личное

отношение к прочитанному. Однако не следует выделять это в специальный этап

урока. Рассуждения о собственном отношении учащихся к прочитанному должны

пронизывать всю работу над текстом.

Методисты выделяют ряд приемов, помогающих ребенку осознать свое

собственное отношение к прочитанному. К ним относятся: чтение по ролям,

пересказ, выразительное чтение.

Чтение по ролям удобно применять при работе с текстами, насыщенными

диалогами, а так же при чтении таких жанров, как сказка, басня. Что бы

осуществить этот вид деятельности на уроке, детей надо к нему подготовить:

выбрать эпизод, который может быть прочитан по ролям; затем вместе с детьми

назвать действующих лиц, участвующих в выбранном эпизоде, определить

сколько нужно учеников, сто бы прочитать сцену по ролям. После этого можно

предложить детям найти слова каждого персонажа, обсудить интонацию их

реплик и подготовиться к чтению. В заключении эпизод читается по ролям

вызванными к доске учениками.

Пересказ текста помогает ребенку осознать свое собственное отношение к

прочитанному. Более подробно пересказ как творческий вид работы будет

описан в следующем параграфе.

Выразительное чтение текста базируется на таком качестве навыка чтения,

как выразительность – способность средствами устной речи передать

слушателям свое отношение к идеи произведения.

По мнению В.С. Соловейчик, выявление авторской позиции не нужно делать

при анализе каждого текста, а лишь тогда, когда учитель чувствует

необходимость более глубокого осознания детьми авторской идеи. Побуждение

детей к формированию идеи произведения высказыванию собственного

отношения не должно быть дидактично, прямолинейно, оно должно следовать из

всех раздумий о прочитанном.

Третьим этапом работы над художественным произведением является

вторичный синтез – этап работы, который предполагает обобщение по

произведению, его перечитывание и выполнение детьми творческих заданий по

следам прочитанного. На этапе обобщения обычно используются такие приемы

работы, как беседа, выборочное чтение, соотнесение идеи произведения с

пословицами, заключительное слово учителя.

Перечитывание – это особый вид читательской деятельности. Если

произведение затронуло чувства читателя, вызвало его размышления, то после

завершения чтения он испытывает потребность ещё раз вернуться к

прочитанному, воссоздать в своем воображении отдельные эпизоды, перечитать

понравившиеся отрывки. У неопытного читателя такую потребность нужно

воспитывать, нужно помочь ему реализовать смутное желание ещё раз

''пережить'' произведение. Однако учителю следует помнить, что бесцельное

перечитывание текста не может увлечь младшего школьника. Обращение к тексту

должно быть оправданно какой-либо новой поставленной задачей, например

подготовкой к чтению по ролям, к пересказу, к выразительному чтению,

отбором материала для характеристики главных героев. В последнем задании

может быть предложено определенная система:

- внешний вид;

- поступки;

- прямая речь героя;

- высказывания других персонажей о герое;

- его собственные мысли.

Творческие работы учащихся на уроках чтения, реализующие собственное

отношение детей к прочитанному, будут более подробно освещены в следующем

параграфе.

Итак, в данном параграфе были рассмотрены основные этапы работы над

художественном произведением. При этом центральным этом работы является

собственно анализ художественного произведения, так как именно

целенаправленный анализ призван способствовать литературному развитию

детей. Анализ художественного произведения осуществляется посредством

разного рода творческих работ, значение которых заключается в том, чтобы

образно и ярко ''оживить'' прочитанное, воссоздать его в воображении,

предоставить учащимся возможность заново почувствовать, пережить, сделать

ближе, а значит, лучше понять то, что описано в литературном произведении.

2. Использование Творческих заданий на уроках чтения.

По мнению Г.Н. Кудиной, З.Н. Новлянской, полноценное, адекватное

восприятие искусства встречается не так уж часто куда более знакомы

промеры восприятия ущербного, неадекватного, те есть не соответствующего

конкретному замыслу и сущности искусства вообще.

Позиции исследователей и методистов по поводу того, когда начинают

обучать детей пониманию авторской позиции, расходятся. Исследователи

выступают за ранее обучение адекватным способом восприятия искусства. С

восьми – девятилетними детьми начинала свою работу Л. И. Беленькая. С

первого класса учит пониманию авторской позиции на уроках чтения Л.И.

Сараскина. По мнению же большинства методистов, младший школьник не может

понимать авторскую позицию, так как для этого возраста характерны наивно –

реалистический подход к тексту и непонимание условности искусства.

Г.Н. Кудрина, А.А. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская, убеждены в том, что

именно современное обучение во многом содействует тому, что младший

школьник – наивный реалист. Чтобы судить о действительных возрастных

возможностях его художественного восприятия, необходимо изменить содержание

и методы бучения в начальной школе. А значит, необходим экспериментальный

поиск.[18; с.52].

В качестве решения проблемы выше названные авторы предлагают вводить

детей в диалог с автором. Благодаря такому, говоря словами М.М. Бахтина

''быванию'' в позиции творца они изнутри поймут, какие задачи ставит перед

собой автор, какие трудности перед ним возникают, как он их преодолевает.

Л.И. Беленькая считает, что воспитание ''талантливого читателя'' может

быть плодотворным, если оно основывается на особом анализе детской книги –

литературно-педагогическом анализе и осуществляется особыми методами –

''методами, сродными искусству слова''. Среди них лучшими методами

воспитания эстетического восприятия, по мнению Л.И. Беленькой, являются:

выразительное чтение, рассказывание, беседа о прочитанном, прослушивание

грампластинок с записью любимых детьми произведений. [1; с.34].

Полноценного восприятия художественной литературы нет и не может быть

без развитого воссоздающего воображения. А.В. Петровский определяет

воссоздающие воображение как воображение, имеющее в своей основе создание

образов, соответствующих описанию. [34; с. 351].

По мнению М.В. Гамезо, воссоздающее воображение – это только

субъективно новый образ, а объективно он уже существует, создан другими.

Данная личность только воссоздает этот образ. Самостоятельность в создании

образов здесь относительна. Воссоздание их происходит на основе словесного

описания объектов, восприятия их изображений в виде картин, схем, карт,

чертежей, мысленных и материальных моделей. [6; с.101].

По наблюдениям А.В. Петровского, многие школьники имеют манеру

пропускать или бегло просматривать в книгах описание природы,

характеристику интерьера или городского пейзажа, словесный портрет

персонажа. В результате они не дают пищу воссоздающему воображению и крайне

обедняют художественное восприятие и эмоциональное развитие всей личности –

фантазия не успевает развернуть перед ними яркие и красочные картины. [34;

с.351].

О.В. Кубасова считает, что именно в младшем возрасте воображение

читателя лучше всего поддается воздействию, поэтому начинать следует с

работы над воссоздающем типом воображения, с тем, чтобы в последствии на

этой основе перейти к формированию более продуктивного типа – творческого

воображения. [17; с.26]. творческое воображение состоит в умении детально

представить картину, скупо представленную в словесном оформлении. [43;

с.320].

Развитию воссоздающего воображения способствуют творческие виды работ,

к которым относятся словесное и графическое рисование, анализ и

иллюстрации, составление плана текста, стилистический эксперимент, подбор

синонимов с обоснованием авторского выбора, составление диафильма,

киносценария, инсценирование, составление рассказа о герое. Рассмотрим

некоторые из них подробнее.

При чтение лирических стихотворений основным является прием словесного

рисования. Однако, проанализировав учебник ''Родная речь'', второй класс (1-

3), I-II части, В.Н. Граблева выявила, что из двенадцати тем пять – это

''Поэтическая тетрадь №1,2,3,4,5'', где изучается 62 стихотворения, те есть

лирика занимает почти половину содержания предмета. Заданий же по

словесному рисованию имеется только пять.

М.П. Воюшина считает, что прием словесного рисования полезно

использовать при изучении рассказов, основу которых составляет одно

событие, раскрывающее жизненные позиции героев. Данный прием позволяет

воссоздать в воображении картину жизни, описанную автором, проникнуть в

эмоциональную тональность произведения, понять позицию каждого героя. Прием

словесного рисования несет в себе большой развивающий и воспитывающий

потенциал. Учителю ни в коем случае не стоит недооценивать значение приема

и при анализе художественного произведения предлагать детям задания по

словесному рисованию.

Ещё одним приемом, помогающим глубже проникнуть в произведение,

является стилистический эксперимент. М.П. Воюшина определяет стилистический

эксперимент как намеренное искажение авторского текста, преследующее

цель дать детям материал для сравнения, привлечь их внимание к авторскому

выбору слова. [26; с.78]. Пропуск или замена отдельных слов, изменение

конструкции предложения или деление текста на абзацы, приводящие к

изменению оттенков смысла произведения. Помогают детям определить эти

оттенки.

Самым трудным, но и самым интересным приемом организации творческой

деятельности учащихся по следам прочитанного является драматизация во всех

ее формах. Прием драматизации подробно разработан и описан в статьях О.В.

Кубасовой, Л.Д. Мали. А.С. Козыревой намечено 56 видов различных заданий

для работы над содержанием текста на уроках чтения.

Пересказ текста является прекрасным упражнением, которое помогает

ребенку осознать свое собственное отношение к прочитанному. Пересказ – это

прекрасное средство для развития как логического, так и образного мышления.

По форме изложения пересказ представляет собой репродуктивный вид

деятельности. Это объясняется тем, что пересказ всегда связан с исходным

текстом, на основе которого он выполняется, а так же с тем, что его

основная функция – приучить детей правильно (с лексической и грамматической

точек зрения), без искажения передавать чужую мысль. [31; с.59].

Предлагая детям пересказать какой-либо текст, учителю следует подумать

о цели такой деятельности. С точки зрения ребенка, пересказывать текст

''просто так'' бессмысленно. Можно предложить учащимся представить, что

сказку они хотят рассказать своим младшим братьям и сестрам, а

понравившийся рассказ надо посоветовать прочитать товарищу или поделиться

впечатлением о прочитанном произведении с мамой и бабушкой. Для того, чтобы

пересказ получился, нужно составить план пересказа. Методика формирования

умения составлять план подробно описана Л.Н. Изволенской. [10]. М.Р. Львов

справедливо считает, что такому виду читательской деятельности, как

составление плана, нужно специально учить, показывая ее поэтапно:

1) подумать, сколько картин можно нарисовать к тексту;

2) определить, на сколько частей можно разделить текст4

3) сказать, о чем будет говориться в каждой части;

4) предложить озаглавить каждую часть;

5) обсудить предложенные варианты заглавий и выбрать оптимальный.

При этом, по мнению М.Р. Львова, следует соблюдать единую

синтаксическую конструкцию заглавий. Самой простой формой будут вопросы к

каждой части текста. Затем нужно учить составлять заголовки в форме

двусоставных предложений. После этого можно использовать для заголовка

назывные предложения. Наконец, можно показать, что в виде заголовков могут

быть употреблены фразы из текста.

В методике принято различать несколько типов пересказа:

- подробный;

- близкий к тексту;

- выборочный;

- краткий;

- творческий.

Подробный пересказ – наиболее доступный детям вид пересказа, он

помогает учить логике рассуждений, развивает речь ребенка, обогащает

память, приучает детей фиксировать внимание на фактах произведения.

Пересказ, близкий к тексту, используется при работе над лирической

прозой или художественным описанием. Обучая такому виду пересказа, следует

добиваться от детей включения в речь слов и оборотов из произведения,

употребления синтаксических конструкций, имеющих место в произведении.

Выборочный пересказ удобен в том случае, если надо привлечь внимание

детей к одному эпизоду произведения, помочь проследить отдельные мотивы,

отобрать материал для характеристики героя и т.п.

Краткий пересказ – наиболее трудный для освоения младшими школьниками

вид пересказа, так как при его подготовке требуется выявить в тексте самые

существенные детали и передать их в собственной речи. Краткому пересказу

нужно целенаправленно учить на уроках чтения. З.Д. Кочаровская предлагает

различные варианты инструкции при работе над кратким пересказом

сравнительно небольшого произведения. [15]. В.И. Яковлева, М.Р, Львов, З.Д.

Кочаровская выделили несколько путей работы при сокращении текста

произведения. [51; 25; 15].

Все вышеописанные типы пересказа относятся к репродуктивной форме

изложения. Как показывают наблюдения, репродуктивный пересказ является

малоэффективным. В качестве причин малоэффективности следует выделить:

низкий уровень интереса детей как к изучаемому тексту, так и к пересказу

как виду учебной деятельности, невысокую степень активности и

самостоятельности школьников в данном виде работы, отсутствие у них

необходимого личного опыта, незначительный уровень восприятия и понимания

прочитанного. [31; с.60].

Действительно, при репродуктивном пересказе лексический,

синтаксический, текстовый материал прочитанного либо воспроизводится с

большой нагрузкой на память, либо забывается. Другое дело, когда данные

элементы будут не только свободно воспроизводится, но и использоваться

детьми в собственной речи. В этой связи речь идет об обучении детей

продуктивному или творческому пересказу.

Под продуктивным пересказом Л.Ф. Ни понимает воспроизведение готового

материала, осуществляемого на основе его творческой переработки с целью

построения модели изложения и ''наполнения'' ее содержанием. [31; с.61].

Л.Ф. Ни определяет модель изложения как логическую структуру текста

произведения, которая строится на основе аналитико-синтетической

деятельности, направленной на выделение смысловых ориентиров в произведении

на уровне абзаца, предложения, текста в целом.

Содержание модели составляют лексические, синтаксические элементы

исходного произведения, а так же ''свои'' языковые средства. Таким образом,

понимание продуктивного пересказа связывается с пониманием структуры

текста.

В современной методики термин ''творческий пересказ'' по отношению к

''продуктивному пересказу'' является наиболее употребительным. Поэтому в

дальнейшей в работе будет использоваться термин ''творческий пересказ''.

Творческий пересказ в школе применяется редко. Его воспитательная

направленность, путь подготовки к нему учащихся отличаются от других видов

пересказа. М.И, Оморокова считает, что цель творческого пересказа в том,

чтобы вызвать у учеников эмоциональный отклик на читаемое произведение,

помочь им глубже осознать его идею, пережить вместе с героем те

нравственные чувства, что заложены автором в его образе. Иными словами,

усилить воздействие образной системы художественного произведения на

читателя, то есть осуществить те задачи, в имя которых литература и

создается.

Для творческого пересказа следует брать такие рассказы, которые

позволяют читателю поставить себя в положение литературного героя, понять

его психологию и, так сказать, его глазами посмотреть на тех людей и на те

события, о которых рассказывается в произведении. При подготовки к такому

пересказу почти всегда требуется работа и по отбору материала из рассказа

автора или добавлению к нему, так как новому рассказчику не могут быть

известны какие-то факты или, наоборот, ему потребуется рассказать о

переживаниях, которые не описаны автором. [51].

Итак, творческий пересказ предполагает передачу содержания с какими-

либо изменениями. М.Р. Львов выделил следующие варианты изменений:

- добавить, что могло предшествовать той ситуации, которая

изображена в произведении;

- придумать, как могли разворачиваться события дальше;

- изменить рассказчика (повествование ведется от третьего лица –

пересказ строится от первого лица; повествование – с точки

зрения рассказчика, а пересказ предлагается построить с точки

зрения главного героя или другого персонажа);

- изменить грамматическое время глаголов. При этом обязательно

нужно обратить внимание детей на то, как меняется изображение

события. Например, употребление в место глаголов прошедшего

времени глаголов настоящего времени создает эффект присутствия,

приближая читателя к изображенному событию.

Такие упражнения тренируют гибкость читательского взгляда, приучают

видеть позиции разных героев, сопереживать им.

Полноценное восприятие художественного произведения обеспечивает

вдумчивость чтения. В.И. Яковлева считает, что вдумчивость чтения можно

повысить, обучая учащихся самим задавать вопрос к содержанию отрывка. Для

этой цели используются следующие вопросы и задания:

1. Спроси о том, чего ты не понял.

2. Как ты проверишь, понял ли товарищ содержание отрывка?

3. О каком действующем лице я не спросила? Сделайте это вы.

4. Прочитайте вопросы учебника. Какого вопроса по вашему, не

хватает. Поставьте его.

Н.С. Рождественский так же считал постановку вопросов к тексту

произведения самими учащимися очень полезными видом деятельности, так как

он очень оживляет работу и способствует лучшему уяснению содержания

читаемого. [41; с.111].

Итак, в данном параграфе были рассмотрены самые основные приемы

анализа художественного произведения.

Формирование у детей правильного, полноценного восприятия

художественного произведения является одной из задач учителя начальной

школы. Но этого невозможно достичь без целенаправленного использования

приемов анализа художественного произведения. Умелое и своевременное

применение того или иного приема, того или иного творческого задания, при

анализе художественного произведения будет способствовать осознанию его

идейного содержания, той основной мысли, которую стремился донести автор до

своего читателя, а так же выявлению художественной ценности произведения.

Выводы по второй главе.

В данной главе была рассмотрена методика чтения художественного

произведения в начальной школе в ее историческом развитии; описаны три

основных этапа работы над художественным произведением, определенных

современной методикой. При этом акцент сделан на следующем этапе работы –

на этапе анализа художественного произведения: выделена система умений

анализировать произведение, определен порядок работы при анализе, описан

ряд приемов и творческих заданий, помогающих ученикам уяснить факты

произведения, осознать позицию автора и выработать собственное отношение к

читаемому. Традиционными видами творческих заданий являются словесное и

графическое рисование, анализ иллюстрации, составление диафильма,

киносценария, инсценирование, творческий пересказ.

Глава 3. Повышение уровней восприятия художественного произведения на

основе использования творческого пересказа.

3.1. Особенности восприятия художественного произведения учащимися

вторых классов.

С целью выявления уровня восприятия художественного произведения

младшими школьниками был проведен констатирующий срез во вторых классах

средней школы №4 города Красноярска. Контрольный и экспериментальный классы

состоят из 25 человек каждый.

Констатирующий срез ставил перед собой решение следующих задач:

1. Выявление у учащихся вторых классов умения отвечать на

поставленные вопросы к тексту произведения.

2. Выявление у второклассников умения ставить вопросы к тексту

произведения.

3. На основе полученных результатов сделать заключение об уровнях

восприятия художественного произведения второклассниками.

Для решения первой задачи была взята сказка В.П. Катаева ''Дудочка и

кувшинчик''. Учащимся предлагалось письменно ответить на вопросы,

затрагивающие разные вопросы разные стороны читательского восприятия. Ниже

приведен список вопросов, предложенных учащимся:

1. Какими словами вы можете охарактеризовать девочку? Какая она?

2. Как повела себя девочка после ухода старичка-боровичка?

Почему она повела себя именно так?

3. Менялось ли ваше отношение к девочке по ходу чтения? Почему?

4. Почему Женя никому ничего не сказала про дудочку?

5. О чем хотел сказать автор в произведении?

Как было указано выше, полноценное восприятие произведения

предполагает овладением рядом умений: умение оценивать героев произведения,

умение размышлять над мотивами, обстоятельствами, последствиями поступков

персонажей, умение видеть динамику эмоций, осваивать идею произведения. При

этом, каждый вопрос был направлен на выявление одного их них. Ответы

учащихся на каждый из вопросов позволяют судить о степени развития

конкретного умения.

Для оценки ответов учащихся на вопросы к сказке В.П. Катаева ''Дудочка

и кувшинчик'' был выделен ряд критериев. Каждому критерию был присвоен

определенный бал с учетом сложности вопроса. Ниже приводится список

критериев оценки ответов на вопросы с присвоенными им баллами:

1. Умение оценивать героя 1 балл

2. Понимание причин поступков героев

- с опорой на житейское представление 1 балл

- с опорой на произведение 2 балла

3. Умение определять последствия

поступков персонажей 2 балла

4. Умение увидеть смену отношения 1 балл

5. Ссылка на произведение 2 балла

6. понимание главной мысли 3 балла

Первый вопрос выявлял насколько у учащихся развита способность

оценивать героев произведения. За умение оценивать героев произведения

учащийся получал 1 балл. Анализ ответов показал, что все учащиеся

контрольного и экспериментального класса дали верную оценку героине сказки.

88% учащихся экспериментального класса и 80% учащихся контрольного класса

привели по два наиболее прилагательных – характеристик, таких как

''ленивая'', ''хитрая'', ''жадная''. Полученные данные свидетельствуют о

достаточно развитом у учащихся умении давать оценку героям произведения,

высказывать суждения о персонажах.

Немаловажным при восприятии художественного произведения является

определять последствия поступков персонажей. Умение верно определять

последствия поступков персонажей оценивалось в 2 балла. Проведенный срез

Страницы: 1, 2, 3