Методика организации тематических выставок в школе

Методика организации тематических выставок в школе

Глава 1

ИЗ ИСТОРИИ ОФОРМЛЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК

На первых занятиях нужно познакомить школьников с основными

направлениями развития оформительского искусства, с той ролью, какую играет

наглядная агитация, и в частности тематические выставки, в развитии

мировоззрения людей, в практике построения общества.

В педагогической литературе указывается на большое значение

использования различных средств наглядности. Великий русский педагог К.

Д. Ушинский писал: «Кто не замечал над собою, что в памяти нашей

сохраняются с особенной прочностью те образы, которые мы воспринимали сами

посредством созерцания, и что к такой, врезавшейся в нас, картине мы легко

и прочно привязываем даже отвлеченные идеи, которые без того изгладились бы

быстро».

Наглядные средства имеют значение не только для организации учебного

процесса в школе. Они находят широкое применение при решении самых

разнообразных вопросов — производственных, политических, идеологических,

культурно-просветительских.

Современная наглядная агитация своим истоком имеет ленинский план

монументальной пропаганды.

Из воспоминаний А. В. Луначарского известно, что в беседе, которая, по

предположению историков, состоялась между 15 марта и 8 апреля 1918 года,

В. И. Ленин предложил активно использовать различные виды изобразительного

искусства для разъяснения целей революции.

В. И.. Ленин высказал мысль украсить наиболее оживленные площади и

улицы городов художественно оформленными текстами, содержащими основные

идеи и лозунги марксизма, дающими оценку тому или другому историческому

событию. Также он рекомендовал самым широким образом организовать работу

мастеров искусства по созданию многочисленных памятников, которые

необходимо было использовать для агитационно-пропагандистской работы среди

населения. Эти мероприятия были названы «монументальной пропагандой».

Рассказ о претворении художниками ленинской идеи в жизнь можно

построить интересно и увлекательно для ребят. Сохрани лось достаточное

количество разнообразных материалов, которые можно использовать при

подготовке к такому рассказу

На основе предложении, разработанных В. И. Лениным, 12 апреля 1918 года

СНК РСФСР принял декрет «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и

их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической

Революции». Декрет поручал особой комиссии при СНК определить, какие

памятники, не представляющие исторической или художественной ценности,

должны быть сняты. Комиссии предлагалось также «мобилизовать художественные

силы и организовать широкий конкурс по выработке проектов памятников,

долженствующих ознаменовать великие дни Российской социалистической

революции». Кроме того, декретом предусматривались организация

художественного оформления городов к революционным праздникам и всенародным

гуляниям; замена старых названий улиц, эмблем и гербов, отвечающими

мировоззрению победившего народа.

Воодушевленные размахом намеченных мер, художники стремились в своих

проектах отобразить всемирно-историческое значение событий, происшедших в

России в октябре 1917 года.

Сведения об этом периоде могут быть очень интересными, так как именно в

первые годы после Октябрьской революции начали закладываться традиции

массовых политических праздников, которые в дальнейшем, развиваясь и

обогащаясь под влиянием успехов Советского государства, вошли в уклад

нового общественного быта.

К работе над оформительскими проектами были привлечены выдающиеся

художники и архитекторы: К. Петров-Водкин, В. Шухаев, Б. Кустодиев, М.

Добужинский, В. Мешков, Э. Штальберг, Л. Руднев, Д. Иофан и др.

Ленинский план монументальной пропаганды положил начало возникновению

разнообразных форм изобразительно-агитационной работы. Ведущее место среди

них занимают тематические выставки. За годы Советской власти выставочная

деятельность достигла большого размаха. Широкой известностью пользуется у

советских людей Выставка достижений народного хозяйства СССР в

Москве(теперь ВВЦ- всероссийский выставочный центр), подобные выставки

работают и во всех союзных республиках, регулярно открываются советские

павильоны на международных выставках, нередко различного рода международные

конференции и симпозиумы проходят на фоне специально организованных

экспозиций, международные торговые соглашения заключаются после просмотра

соответствующих экспонатов в выставочных залах и т. д.

Выставочная деятельность развивается не только в общегосударственных

масштабах. Очень много выставок местного значения регулярно открывается на

предприятиях, в учреждениях, институтах, школах. Большое число их,

внимание, которым они пользуются, говорят об их необходимости.

Рассказывая учащимся о характерных этапах развития выставочного дела у

нас в стране, имеет смысл сосредоточить внимание на тех тенденциях, которые

были определяющими на каждом из этапов, а также на творчестве художников-

оформителей. Несмотря на то, что в организации выставок принимают участие

специалисты многих - профессий (специалисты по теме выставки, литераторы,

живописцы, мастера прикладного искусства, фотографы, шрифтовики, столяры,

светотехники и т.д.), решающее слово принадлежит художнику-оформителю.

Оформительский аспект бесед целесообразен потому, что это будет

способствовать решению последующих практических задач. Едва ли есть

необходимость настаивать на том, чтобы учащиеся запоминали фамилии многих

авторов даже крупных выставок, (это придало бы занятиям излишне

специализированный характер), но рассказать о творчестве некоторых наиболее

заслуженных художников-оформителей нам кажется полезным.

Усилия художника-оформителя направлены на создание экспозиционного

ансамбля, т. е. на нахождение общего художественно-образного рисунка,

который бы наиболее эмоционально и глубоко раскрывал основную тему. «Под

экспозиционным ансамблем мы понимаем пространственную среду (внутри здания

или под открытым небом), структура которой в сочетании с ее цветовой,

световой, пластической и драматургической композицией образно раскрывает

суть представленных материалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет

требованиям технологии и экономики. Нельзя не учитывать и роли текста,

устной речи, музыки, а иногда и элементов хореографии, пантомимы и театра.

Однако основа всего — единство художественно-образного, функционального,

конструктивно-технологического и экономического начал»'.

Среди множества выставок, создававшихся в нашей стране с 1917 года,

нелегко выбрать такие, которые наиболее поучительно было бы использовать в

качестве материала для бесед с учащимися. Главный критерий отбора:

экспозиционно-художественные достоинства и определенный исторический вклад

в развитие оформительского искусства.

В развитии искусства оформления выставок можно выделить несколько

этапов с рядом характерных признаков для каждого из них. Границы этапов

примерно такие: 1917 год—начало 30-х годов, середина 30-х —начало 50-х

годов, середина 50-х — 60-е годы, 70-е годы, начало 80-х годов.

Выставки первых лет Советского государства, пропагандируя новое,

революционное содержание, использовали приемы и формы показа, сложившиеся в

дореволюционных музеях, на торгово-промышленных выставках и ярмарках. То,

что в дальнейшем определило новый оформительский стиль, просматривалось

лишь в отдельных чертах.

Одна из наиболее крупных выставок этого периода, функционировавшая с

1918 по 1928 год в Москве в Петровском пассаже,— Постоянная промышленно-

показательная выставка ВСНХ. Будучи значительным событием, с точки зрения

ценности представляемого материала, она не стала явлением в развитии

художественных принципов экспозиции.

Недооценка роли художников-оформителей в тот период обусловила

отставание в использовании художественных приемов. Это выразилось в

отсутствии чисто выставочных форм показа, в подражании музейной и

магазинной манере расположения экспонатов. Обычно посетитель видел

традиционные витрины, терялся среди множества мелких фотографий, карт,

диаграмм. Впечатление музейности производило и обилие живописных панно

(повешенных как картины), строгая симметричность в развеске планшетов,

раскладке и расстановке всего выставочного наполнения.

Отход от «музейности», поиски своеобразной зрелищности выставочной

формы показа в начале 20-х годов происходили не без влияния театрально-

декорационного искусства. К оформлению выставок привлекались театральные

художники и декораторы. Меняя общую композицию выставочного пространства,

изобретая необычные формы стендов, оригинально, каждый раз, по-новому

комбинируя окраску фона и экспонатов и т. д., оформители стремились к

наибольшей выразительности, чтобы «расшевелить», захватить зрителя.

Кстати, следует заметить, что обстановка на выставке уподобляется в

известной мере сценическому пространству, с той лишь разницей, что зритель

наблюдает его не со стороны, а располагаясь внутри этого пространства.

Близки к режиссерским и действия устроителей выставки, стремящихся наиболее

выразительными средствами донести до зрителя познавательную и эстетическую

информацию.

Выставочную композицию роднит с театральной постановкой и использование

изобразительной ценности света. Светом можно выделить главные экспонаты,

подчеркнуть объемность, весомость вещи или сделать ее как бы прозрачной,

тающей в воздухе и т. д.

С точки зрения формирования принципа зрелищности, сопричастности с

театром интересна открытая в 1923 году Всероссийская сельскохозяйственная и

кустарно-промышленная выставка с иностранным отделом. Это была самая

крупная выставка тех лет. По свидетельству очевидцев, выставочный интерьер

напоминал характерный рисунок театральных декораций того времени. Сходство

отмечалось в общей структуре сооружения, в ярусах площадок, в стремительно

взлетающих зигзагах лестниц, в подчеркнутом техницизме и других приемах

характерных для театра.

На примере этой выставки можно говорить не только о совпадении путей

поиска театральных и выставочных художников, но и о взаимодействии

экспозиционного искусства и архитектуры. Создателями выставки было

приложено немало усилий для того, чтобы найти стилистическое единство между

внешним видом павильонов и композициями в интерьерах.

Даже в самой короткой беседе, затрагивая вопросы выставочной

экспозиции, надо в той или иной мере коснуться вопросов архитектуры,

поскольку в отдельные периоды ее влияние на выставочный комплекс было

доминирующим, определяющим.

Примером архитектурного влияния на решение выставочного пространства

следует считать стремление авторов вводить дополнительные конструкции. Эти

конструкции, не являясь экспонатами, создавали дополнительные условия для

размещения и осмотра выставки, содействовали созданию оригинальной

планировки и направляли поток посетителей по максимально целесообразному

маршруту передвижения. Конструкции, состоящие из металлических или

деревянных стоек, имели порой весьма причудливые очертания.

Стремление к формированию пространства при помощи специальной жесткой

структуры заметно в начале 30-х годов. Примеры подобных решений имели место

в советских павильонах на больших зарубежных выставках в Дрездене

(«Гигиена») и Лейпциге («Пушнина»). Коллектив оформителей работал там под

руководством художника Л. Лисицкого, метод которого и сейчас используют

некоторые современные художники. Он уделял большое внимание не только

оформлению экспонатов, но и созданию выставочной среды, которая «работала»

бы на демонстрацию их лучших качеств. Создавая выставочные интерьеры,

художник старался избегать строгой симметрии и прямоугольности.

Л. Лисицкий был первым главным художником ВСХВ.

Из числа выставок тех лет, на которых была применена жесткая структура

экспозиции, можно назвать выставки «Ресурсы страны» (1931 г., была

развернута в ЦПКиО в Москве), «Гиганты пятилетки» (1932 г., там же) и др. К

системе экспозиционного ансамбля, сформировавшегося в конце 20-х — начале

30-х годов, художники вернулись во второй половине 50-х годов. Она питает

воображение и многих современных художников, естественно, обновляясь

художественными приемами, возникающими под влиянием общественно-

политических и эстетических запросов общества.

В период середины 30-х — начала 50-х годов характерно обращение к

старым мастерам, переосмысление в новых условиях заповедей классического

искусства. Типичное для классики подчинение

монументально-декоративного и декоративного искусства архитектуре нашло

отражение в произведениях советских зодчих того времени и определенным

образом сказалось на понимании художественного образа выставочной

экспозиции.

Экспонаты, которым раньше отводилась ведущая роль при создании

выставки, теперь, в окружении подчеркнуто выпячиваемых архитектурных форм,

стали терять свое определяющее значение. Архитектурная «оправа» нередко

мешала раскрытию содержания выставки, созданию необходимого настроения.

Характерной чертой этого периода является увлечение диорамами.

Изобразительная приближенность их к натуре, моделирование пространства «как

в жизни», иллюзорность в деталях и т. д. содействовали глубокому,

эмоциональному восприятию экспозиции. Однако обилие натуралистических

изображений обедняло арсенал оформительских средств художника, лишало

выставочную экспозицию острой занимательности и зрелищности, без чего она

не могла быть для посетителя праздником, откровением.

Выдающимся событием в развитии выставочного искусства этого периода

стало участие наших художников в оформлении советских павильонов на

Международной выставке в Париже (1937 г.) и Всемирной выставке в Нью-Йорке

(1939 г.).

Проблема взаимосвязи архитектуры и экспозиции решалась подчеркиванием

ведущей роли первой при подчиненности второй.

Как антихудожественное явление отвергалось применение чертежных

диаграмм, картограмм, схем, разного рода сложных элементов, рассчитанных на

самостоятельные вычисления зрителей. Утверждался в качестве одного из

главных принцип изобразительности и зрелищности.

Одна из основных оформительских особенностей нашего павильона на

выставке 1939 года в Нью-Йорке — включение в экспозицию большого количества

диорам. Они стали ведущим средством выразительности, так как никакие другие

способы изображения не создавали такого впечатления реальности, сходства с

действительностью.

Рассматривая особенности оформительского искусства этого периода,

можно обратить внимание на творчество двух художников-оформителей: Н.

Суетина и К. Рождественского.

Н. Суетин принадлежит к числу выдающихся мастеров в этой области. Его

творчество отличало умение добиваться монументальности, благородства

простыми средствами, а также высокое мастерство композиции, когда целое и

детали находятся в единственно возможном равновесии.

Ему поручалось оформление многих ответственных выставок, таких,

например, как выставка к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова, выставка

«Героическая оборона Ленинграда» и др.

К. Рождественский также стал признанным специалистом по оформлению

выставок. В числе его творческих достижений идея «главного экспоната»,

который является своеобразным центром экспозиции и почти постоянно

находится в поле зрения посетителей. Оформительскую манеру художника

отличает умение придавать экспозиции привлекательность, зрелищность

сочетанием контрастных по фактуре, объему, пластике, цвету поверхностей

предметов. Он активный участник оформления павильонов СССР на Всемирной

выставке в Брюсселе в 1958 году, выставке ЭКСПО-70 и др.

На выставке в Нью-Йорке в 1939 году Н. Суетин был главным художником

советского павильона, а К. Рождественский — его помощником. В беседах с

учащимися о богатом опыте советских художников по оформлению тематических

выставок следует рассказать о своеобразной лаборатории выставочного

искусства, каким является ВВЦ.

При рассмотрении оформительских особенностей ВВЦ следует обратить

внимание на то, что предпочтение, отдаваемое в главном павильоне диорамам,

свидетельствует об утверждении в конце 30-х годов художественной концепции,

выдвигающей, диорамы и панорамы в качестве основного выразительного

средства.

Своеобразие заключалось и в планировке пространственной у среды.

Квадратное помещение главного павильона было расчленено на три зала.

Удлиненное пространство каждого из них увенчивалось наиболее значительным,

способным «держать» общую композицию экспонатом. «Ориентация пространства»,

возникавшая благодаря финальному экспонату, мерный ритм архитектурных

членений — все это сообщало динамике ансамбля неторопливый, торжественный

характер.

Идея «завершающего экспоната» в композиции внутреннего

пространства была свойственна павильонам многих областей и республик,

отраслевым павильонам ВСХВ.

Обращение с середины 30-х годов к архитектурным методам экспозиции со

свойственным им колоритом обусловило в целом оформительский почерк ВСХВ. На

экспонаты, на непосредственно выставочный материал возлагались функции

декорирования интерьера. Среди обилия архитектурных деталей, орнаментов,

художественной' резьбы и лепнины часто не находилось места собственно

выставочным методам показа. Особенно украшательская подчиненность интерьеру

ощущалась в живописных и скульптурных экспонатах

Во время Великой Отечественной войны выставочная деятельность, как и

все усилия советского народа, была подчинена основной цели — разгрому

врага. Выставки, "большие и малые, оформленные с помощью художников и без

них, поднимали боевой дух советских людей, помогали показать всю мерзость

идеологии нацизма, полное превосходство советского образа жизни,

воодушевляли людей на самоотверженную борьбу до полной победы над врагом. В

военные годы организовывалось множество выставок, часто это были выставки

трофеев. Осмотр сбитых фашистских самолетов, разбитых пушек, танков и

другого поверженного вражеского оружия производил огромное впечатление.

Такие выставки вселяли уверенность в возможность уничтожения сильного врага

со всей его первоклассной; бронированной техникой.

Крупные выставки трофеев устраивались в Москве в ЦПКиО им. М. Горького

в 1941 году, в Ленинграде, Минске, Тбилиси — в 1944 году, Ростове-на-Дону и

Кенигсберге—в 1946 году.

В послевоенный период, в последующие десятилетия значение тематических

выставок постоянно возрастало. Решение задач восстановления и подъема

народного хозяйства требовало широкой пропаганды, популяризации лучшего

опыта, производственных достижений и т. п. Много открывалось выставок

народнохозяйственного направления. Новые страницы были вписаны в историю

развития оформительских решений ВВЦ.

Нужно еще раз подчеркнуть, что эта крупнейшая выставка нашей страны

постоянно служит ориентиром в приобщении к искусству показа. К тому же

среди специалистов существует мнение, что новые важные особенности

оформительского искусства периода середины 1950—1960-х годов раньше и ярче

всего проявились на ВВЦ. Толчком к появлению новых оформительских принципов

послужили изменения, происшедшие в архитектуре и декорационном искусстве.

Выставочные павильоны стали строиться из металла и стекла. Замена толстых

кирпичных стен более легкими конструкциями привела к отказу от глухих

перегородок, разделявших раньше пространственные зоны выставки. Теперь

границы зон только слегка намечаются. Появилось важное качество —

обозримость всего интерьера выставки.

Характерной чертой начала этого периода является выдвижение натурных

экспонатов в качестве главных, определяющих весь образный строй выставки

(иногда они заменялись предметными изображениями— макетами, диорамами,

панно).

Во второй половине 60-х годов наблюдается отказ от предметных

изображений и замена их кинематографическими (пример — выставка ЭКСПО-67.).

Многообразно используются возможности цвета и света. В соответствии с

темой выставки художники подбирают такие краски и такое освещение, что эти

средства выразительности становятся одними из основных факторов создания

общего настроения выставки ее образно-эмоционального звучания, концентрации

зрительского внимания.

Художественная выразительность, красота, удобство осмотра во многом

зависят от опорных, поддерживающих конструкций. В 60-е годы было много

сделано в этом направлении. Художники-дизайнеры смело экспериментировали,

изобретая легкие и удобные витрины, столики, подиумы и т. п. Изготовление

выставочного оборудования ставится на производственную основу. Кустарные

способы оснащения оборудованием не могли удовлетворить потребности

многочисленных выставок, подготавливавшихся у нас в стране и за рубежом.

Совершенствовались пластические средства выразительности (формы

стендов) и технические приспособления (появление полиэкрана, системы

микросветильников и т.п.).

Во всех художественно-оформительских решениях просматривалась тенденция

не украшения интерьера экспонатами, а создания зрелищной среды, наиболее

соответствующей содержанию демонстрируемых предметов. Подобный путь поиска

оформительских решений выставок уже имел место в истории. В послевоенные

десятилетия театральные приемы, драматургические ходы, сценическая

условность опять овладели помыслами художников-оформителей. В числе

организаторов выставок появляется еще один специалист — сценарист.

Тяготение к театрализации показа, к максимальной зрелищности частично

было обусловлено достижениями зарубежных специалистов, и в частности

чехословацких. Глубокий след оставила в памяти посетителей выставка

«Чехословацкое стекло» (1959 г.). Благодаря мастерству художников,

создавших разнообразные, очень эффектные мизансцены, осмотр изделий из

стекла был похож на путешествие в какую-то сказочную страну. Эту выставку

отличал высокий вкус и умение сделать осмотр экспонатов увлекательным

занятием.

Послевоенные десятилетия (60-е и особенно 70-е годы) характеризуются

необычайно большим количеством выставок, открывавшихся и в нашей стране, и

за рубежом. Число их с каждым годом росло. Например, в 1979 году было

организовано 25 крупных государственных экспозиций. В их числе национальные

выставки СССР в Афганистане, Великобритании и Индонезии, две передвижные

тематические выставки — «Советская женщина» и «Советский спорт».

За 10 лет (1970—1980 гг.) советские выставки за рубежом посмотрело

более 250 миллионов человек.

Для 70-х годов характерно внедрение модульной системы выставочного

оборудования для различного типа выставок, внедрение передовой технологии и

изготовление этого оборудования на промышленной основе. Если в 60-е годы

выставочная деятельность как система крупномасштабных международных и

национальных смотров и целой сети специализированных и отраслевых

экспозиций только формировалась, то в истекшее десятилетие эта система уже

функционировала в полную силу».

Подобно тому, как ребенок из набора деталей конструктора мастерит

множество разных машин, так и создатели выставок получили возможность на

основе единого модуля компоновать различные экспозиции. Это существенно

снижало затраты, делало выставки более экономичными. Одни и те же

унифицированные конструкции использовались на разных выставках, но в

различных комбинациях. Сборно-разборные конструкции в значительной мере

определяли направленность образного решения. Появляется новый вид

изобразительности, обогативший методы показа.

Внедрение модульных конструкций привело к тому, что все оформление

стало выполняться не на месте самой выставки, а на оформительском

комбинате; готовые комплексы, заранее смонтированные, содержащие полностью

все оформление, устанавливались на отведенных для выставок местах. Возникла

так называемая контейнерная экспозиция.

В 70-е годы сценографические способы передачи информации продолжают

обогащаться за счет активного использования других видов искусств:

архитектуры, кинематографии, театра, телевидения, изобразительного

искусства.

Из всего сказанного выше, из приведенных примеров видно, что

декоративное искусство в создании крупных выставок достигло значительных

оформительских высот. К сожалению, в школьной оформительской практике не

всегда активно используются эти достижения. Нужно добиться того, чтобы

воспитание вкуса, обучение навыкам интересного оформления школьных выставок

не происходило в отрыве оттого, что делают признанные мастера выставочного

искусства.

Краткий обзор наиболее интересных тематических выставок мы заканчиваем

рассказом о Всесоюзной выставке лучших образцов наглядной агитации (1975

г.).

Всесоюзная выставка лучших образцов наглядной агитации — привлекла к

себе особое внимание тем, что она, по существу, учебно-методическая. Эта

выставка была организована как своеобразная школа для просвещения

работников учреждений любого типа с целью эстетически грамотного

использования изобразительных средств, к которым обычно прибегают для

информирования о производственной и общественной жизни (тематические

выставки, плакаты, призывы, транспаранты, панно, доски Почета, стенгазеты,

альбомы и т. п.). В равной степени эта выставка была полезна и работникам

народного образования, связанным с организацией и оформлением наглядной

школьной агитации, в том числе и выставок.

Представленные макеты выставок имели существенные отличия от ранее

упоминавшихся экспозиций. Они не столь масштабны по конструктивно-

художественному решению. В значительной степени это объясняется тем, что

организация таких выставок предусматривается не в специально создаваемых

выставочных интерьерах, а в помещениях, которые используются по другому

назначению — в коридорах, рекреациях, методических кабинетах и т. п. Однако

«камерные» размеры выставок не могут приниматься как повод для уменьшения

требовательности к качеству художественного оформления.

Основные принципы, которых придерживались создатели макетов выставок,

это:

а) стремление к передаче содержания в максимально выразительной,

запоминающейся форме;

б) стремление сделать процесс осмотра для посетителя удобным,

неутомительным, т. е. действовать с учетом психологических особенностей

зрительского восприятия.

Монотонности, которая могла бы возникнуть из-за однообразия формы

щитов, избегали изобразительными средствами: каждый планшет не повторял

цвет соседнего, фотографии чередовались с текстами и декоративными

зарисовками. Каждый модуль (планшет) имел свою композицию и вместе с тем

прочно был связан с единой для всех планшетов формой квадрата. Это

обеспечивало разнообразие и одновременно единство всей экспозиции.

Один из наиболее оригинальных макетов на этой выставке посвящен Великой

Отечественной войне. Он тоже складывается из системы щитов, но эти щиты уже

не одного размера и не одной конфигурации. Их размер и форма являются

одними из выразительных основных средств выставки. Ровная поверхность

стенда, оборванная ломаными, как взрывом искореженными линиями, приобретает

почти скульптурную выразительность образа трагического дня в жизни нашей

Родины — дня начала войны.

Глава 2

МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК В ШКОЛЕ

[pic][pic] § 1 Выбор темы

Определение темы, содержания выставки — отправной, решающий момент во

всем процессе ее создания. Никакое талантливое, образное решение не может

родиться без всестороннего и глубокого понимания темы, подлежащей

художественному воплощению. Известный советский художник А. А. Дейнека

писал:

«Композиционные поиски — увлекательный процесс работы над образным

воплощением замысла».

Но для того чтобы эти поиски не были отвлеченными, надо уметь увидеть

типичное, характерное в природе и обществе, а это требует от художника

глубокого знания жизни в ее развитии и новизне».

Темы для выставок школьники могут черпать в повседневной школьной

жизни, в спортивной жизни школы, в общественно-политических событиях.

Было бы неправильно рассматривать оформительский кружок как форму

просвещения учащихся только в области оформительского искусства и выработки

соответствующих навыков. Его значение будет большим для школы, если наряду

с этим он окажет влияние на повышение всего уровня работы, повысит

активность и заинтересованность ребят, если будет содействовать улучшению

художественно-творческой работы одновременно с общественной.

Темы, выбираемые для непосредственного воплощения в экспозиции, как бы

диктуют и конкретные художественные средства (хотя здесь, конечно, нельзя

ограничивать творческую свободу учащихся). Удачной может получиться только

та выставка, в которой образные средства наиболее полно и точно раскрывают

избранную тему, а сама тема получает как бы дополнительное, новое звучание

в создаваемом художественном образе.

О соотношении формы и содержания очень верно писал признанный мастер

экспозиционного искусства художник К. Рождественский: «... идейно-

эмоциональное содержание определяет весь строй художественных образов и

средств выставочного ансамбля».

Обучение школьников искусству создания выставочных образов должно тесно

увязываться с развитием умения разбираться в сути событий. При работе с

детьми это имеет особое значение. Кроме конечного результата - создания

хорошо оформленной выставки — педагогу не менее важно добиться того, чтобы

в процессе обучения у детей развивалось мышление, способность

анализировать, обобщать и сопоставлять, формировалась гражданская,

нравственная позиция.

В школе всегда найдется множество тем, событий, достойных яркого и

образного воплощения в стенгазете, на стенде или выставке. Расскажем лишь о

наиболее важных темах школьных тематических выставок.

Каждый стенд, стенгазета или выставка должны воспитывать на боевых и

трудовых традициях народа, прививать нормы морали, сознательного отношения

к общественному долгу, трудолюбие, стремление приносить пользу Родине.

Благодатный материал для пробы оформительского пера представляет

пионерская тематика. Здесь большой простор для создания самых разнообразных

художественно-оформительских композиций, для решения задач идейно-

политического, трудового, нравственного, физического воспитания школьников

с помощью наглядно-агитационных средств.

В каждой школе есть кабинеты труда, актовый зал, и творческая работа

участников оформительского кружка может начаться с обновления находящихся

там тематических выставок. Основу оформления кабинета труда должны

составлять стенды, рассказывающие об истории нашей страны, об истории

школы. Здесь могут быть представлены различные документы и фотографии,

приведены высказывания видных деятелей.

Вариантов различных оформительских решений представляется бесконечное

множество. Обширная тематика дает возможность юным оформителям активно

проявлять свою творческую фантазию и одновременно получать моральное

удовлетворение от сознания своего вклада в общешкольное дело.

В школе всегда уместны выставки, рассказывающие о том, чье имя носит

школа, или близлежащие улицы. Как правило, они несут высокий патриотический

заряд.

Несомненно, привлекла бы внимание детей выставка, составленная из

плакатов школьной тематики, отражающих события тех лет. Плакаты 20—30-х

годов — драгоценная летопись, и как своеобразные очевидцы они могут

напомнить о многих страницах истории, запечатленных рукой художника. Выбор

плакатов школьной тематики достаточно велик, ведь их выпуск был начат уже в

1919 году. Вот как звучал, к примеру, первый плакат для ребят: «Иди в

наш стан, пока не поздно, учись работать, жить учись» (на плакате

монограмма художника Ут и стихи Д. Бедного).

Приведем еще один пример, показывающий, как может быть переведена в

выставочную экспозицию тема. Школьникам, чтобы держать равнение на более

успевающих учеников, учеников которые активно участвуют в общественной

жизни школы, необходимо знать о них как можно больше. В практике

выставочного искусства давно существует форма наглядной агитации. Это —

доски доки почета, стенды медалистов с рассказом о достигнутых ими

результатах и т.п. В последние годы в разных уголках страны появляются все

новые и новые стенды, галереи боевой Славы, посвященные славным бойцам

Великой отечественной войн.

Доски Почета, стенды, галереи Славы — это своего рода способ выражения

глубокой признательности народа героям за боевые подвиги, трудовые

достижения. Значительна их роль как средств воспитательного воздействия,

особенно на молодежь.

Продумывая содержание тематических выставок, следует руководствоваться

общими принципами организации учебно-воспитательной работы в школе. Ведущим

принципом является учет возрастных особенностей детей. Необходимо помнить,

что степень развития оформительских навыков находится, как правило, в

прямой зависимости от возраста детей. Конечно, дети 7—9 лет не в состоянии

еще достаточно умело сами что-либо оформить. Но потребность в создании

пусть даже самых маленьких экспозиций появляется уже у ребят I класса.

Помощь младшим школьникам может быть оказана более старшими их товарищами.

Такое шефство принесет им моральное удовлетворение от сознания пользы своих

знаний и умений, что немаловажно для сплочения участников оформительского

кружка.

Кроме того, для них можно организовать выставки, посвященные таким

событиям, как праздник букваря, «книжкин день», день учителя, мамин день,

день здоровья, день спорта и т. д.

Чтобы содержание и художественно-изобразительные формы тематических

выставок были более целенаправленными при освещении школьной жизни,

необходимо хорошо представлять ее основные направления и постоянно

соотноситься с ними.

Этими направлениями являются:

1) идейно-нравственное воспитание школьников;

2) борьба за глубокие и прочные знания учащихся;

3) трудовое воспитание и профессиональная ориентация старшеклассников;

4) рациональная организация свободного времени школьников.

Содержание тематической выставки натолкнет на выбор соответствующей

композиции, всего наглядно-изобразительного решения. Тогда, безусловно,

тематическая выставка будет способствовать формированию мировоззрения

учащихся, основы которого закладываются на уроках истории, обществоведения,

литературы, биологии и др.

Также необходимо обратить внимание на книжные выставки. Устраивать их

нужно не только во время подготовки к «книжкиной неделе». Школьник все

десять лет не расстается с книгой, в труде по приобретению знаний она его

первейший помощник. Помочь школьнику осознать роль книги-учебника,

художественного произведения, справочника и так далее может интересно

задуманная и выразительно оформленная выставка. Библиотечным работникам,

обычно организующим такие постоянные выставки, часто не хватает умения

достаточно образно продемонстрировать книжную продукцию. Они не могут порой

грамотно скомпоновать на стенде или в витрине экспозиционный материал,

написать объявление, заголовки.

Принимая участие в художественном оформлении книжных тематических

выставок, учащиеся тем самым становятся помощниками педагогического

коллектива, способствуют приобщению ребят к самостоятельной работе с

учебником и любой другой книгой.

По содержанию книжные выставки делятся на:

1) выставки, посвященные актуальным проблемам современности;

2) выставки к памятным датам;

3) выставки о жизни и творчестве выдающихся людей;

4) выставки в помощь учебному процессу

5) жанровые выставки.

На практике, под руководством учителя учащиеся должны научиться для

каждой новой экспозиции находить оригинальное оформительское решение,

выделять в экспозиции наиболее важные и выразительные ее элементы.

Хорошо налаженная выставочная работа в школе предоставляет

дополнительные возможности для осуществления задач умственного, трудового,

физического, нравственного и эстетического воспитания учащихся. Этому

помогут и экспозиции по различным учебным предметам, расширяющие круг

знаний получаемых на уроках.

Активизируют умственную деятельность учащихся выставки, построенные по

аналитическому принципу, в которых не просто содержатся сведения

Страницы: 1, 2